Conociendo la ropa bebe por medio de revistas

Quieres vestir a tus chicos a la moda y para ello quieres tener como base las tendencias actuales. Si es así, resulta conveniente conocer estas tendencias de ropa bebe por medio de revistas de moda o sitios web que tienen muy buena información, fotografías e ideas para entregar.

Pero ¿Cuáles son estas revistas  y sitios recomendados? Para conocerlos no dejes de leer.

Revistas de moda infantil que no puedes dejar de ver

Revistas y sitios web en internet que hablan de la moda para los bebés  y chicos hay muchos. En realidad, la cantidad de blogs que hay hoy en día sobre este tema es muy grande, pero si quieres fuentes realmente expertas para conocer las tendencias y tener varias ideas hermosas lo ideal es que seas usuario frecuente de las revistas de moda más importantes del mundo.

Dos de estas revistas son nada más y nada menos que la revista Vogue y la revista Elle. Ambas revistas son reconocidas alrededor del mundo por ser expertas en moda y tendencias. Así mismo, debes saber que de ellas se pueden encontrar versiones en inglés, español, francés, italiano y alemán, entre otras.

Ahora, lo que más resalta de estas revistas no es solo su amplia cobertura global sino que lo que las hace sobresalir es su experticia en el tema de la moda. Por eso, cuentan con versiones impresas y también con sitios web muy completos como www.pitufillos.com en los cuales tienen una sección especial de ropa de bebe que los padres pueden aprovechar.

De cada una de estas revistas y sus secciones de moda para bebés y niños hay rasgos muy sobresalientes. Por ejemplo:

  • De la sección de moda para chicos de la revista Elle lo que más gusta es que no solo se centra en presentar tendencias sino que también aporta muchos consejos e ideas. Así mismo es de resaltar el hecho de que presenta tendencias de moda para niños en edad escolar, pero también para bebés y también para madres gestantes.

Además, gusta mucho de este sitio que también ayuda a los padres a estar al día con las rebajas que se puedan presentar y que son una alternativa para tener prendas de calidad, a la moda y a un excelente precio.

  • En cuanto a la sección de niños de la revista Vogue lo que más gusta es que trata variedad de temas relacionados con la moda, los chicos y los hijos de los famosos, por si queremos encontrar ideas en la forma de vestir de estos pequeños.

Más opciones

Antes de terminar resulta conveniente conocer otras opciones de revistas, catálogos o blogs de moda infantil que deberías considerar conocer para tener ideas sobre cómo vestir a tus pequeños.

Una buena idea es buscar los blogs o sitios web de marcas como Armani Junior, Tommy Hilfiger y Carolina Herrera. También, es buena idea conocer los catálogos de Ralph Lauren, de Gucci Children´s, de DKNY, Burberry, Roberto Cavalli Junior, Dolce and Gabanna kids o Chlôe.

 

Famosas que son imagen de los mejores perfumes

Cuando se trata de adquirir perfumes 24 horas existen muchos aspectos que las personas toman en cuenta. La mayoría lo hacen pensando en la calidad del perfume, es decir de la marca que los produce, otra mayoría se guía más por el precio, debido a que en el mercado los precios pueden ser algo costosos.

Y así como estos conceptos o características las personas se van guiando por sus gustos personales, por el olor que más va con su personalidad. Sin embargo no podemos negar que existe un factor irresistible, el cual puede causar una influencia bastante considerable para que las personas tomen o no la decisión de compra entre una u otra marca de perfumes.

Esta característica no se basa más que en el tipo de personalidad que promociona el producto. Muchas veces cuando se trata de comprar perfumes, las personas se guían por su actor o actriz favorita que promociona determinado perfume.

Teniendo en cuenta, hoy queremos hablar sobre las famosas que son imagen de algunas de las marcas de perfumes que se consideran son las mejores del mundo en la actualmente.

Famosas que son imagen de los mejores perfumes

Estas son algunas famosas que han sido o siguen siendo imagen de algunas de las marcas de perfumes que más nos gustan, veamos:

  • Scarlett Johansson: una de las mujeres más hermosas de la pantalla grande, es también la imagen de una de las marcas de perfumes más importantes y prestigiosos del mundo. Desde hace algún tiempo, hemos visto como la actriz sale en varias publicidades de perfumes de Dolce & Gabbana. Uno de los perfumes que generan ventas realmente millonarias, no solo por su exquisito aroma, sino además porque la imagen de la bella actriz permite que sea más sencillo transmitir un mensaje.
  • Keira Knightley: otra de las actrices más bellas de la pantalla es la joven Keira Knightley. Reconocida por participar en varias películas, incluida la saga de Piratas del Caribe, es también la imagen de uno de los perfumes más vendidos e influyentes del mundo, estamos hablando de Channel. Comprar perfumes puede no ser complicado, pero está muy influenciada la presencia de grandes figuras, especialmente si son reconocidas y son ideal de belleza en las personas.

La actriz también promociona otro tipo de productos de belleza como líneas de maquillaje entre otros.

  • Natalie Portman: amamos a la actriz, todos hemos visto la película de mi asesino favorita en la cual ella actúa cuando era una niña. Hemos estado viendo a través de las películas el desarrollo de esta talentosa y hermosa mujer. Sin duda una excelente imagen para una de las marcas que generan en las personas el comprar perfumes. Miss Dior es la línea de perfumes que ella representa.

Estas son algunas de las mujeres y actrices que representan por el momento las marcas de perfumes más importantes en el mundo. Si estas pensando en perfumes baratos puede que aquel que emplee tu actriz o modelo favorito sea una buena opción.

CREAR UNA COLECCIÓN

monedas

El coleccionismo no tiene como objetivo la mera conservación del pasado artístico; al contrario, cada colección abre las puertas hacia la ampliación e, incluso, la búsqueda de nuevos objetos artísticos. Una buena colección no se nutre de piezas del pasado y nunca debe ser conservadora, porque desde un buen conjunto se concibe a menudo el futuro, y la condición indispensable para que surjan nuevas obras de arte, es que existan lugares culturales dónde ubicarse.

Todo arte verdadero, el más valioso, el de más alto nivel, está en los grandes museos y en las mejores colecciones privadas. Éstas, con sus legados, donaciones, depósitos, han dado consistencia a las colecciones de los mejores museos.

La fotografía, que sólo tiene 160 años de historia, no ha ocupado hasta hace poco más de veinte un lugar predominante en las grandes colecciones de arte. De hecho, el mercado, según las grandes casas de subastas, no comenzó a estar maduro hasta 1992, año en que empezaron a dispararse los precios pese a la crisis existente en el negocio del arte. Ese año, el dealer californiano Hawkins hizo público el precio más alto de pagado jamás por una fotografía: 250.000 dólares por un vintage de André Kertész titulado “Chez Mondrian” y datado en 1926. El hecho de que esto ocurriera durante una recesión, lejos del calor de una subasta por una diminuta y elegante imagen en papel de tarjeta, dice mucho sobre el nivel de sofisticación que el campo fotográfico ha alcanzado en los últimos años.

El año en el que se celebraba el 150 aniversario de su invención (en 1989), la Secretaría de Estado de Cultura de Portugal encargó a Jorge Calado el inicio de la colección, hoy en el Centro Portugués de Fotografía (CPF). Como él explica en el libro titulado “1839-1989, Um Ano Depois/One Year Later” el encargo nacía sin complejos nacionalistas y con una única limitación: dinero.

No cabe duda de que las colecciones son mejores cuanto más posibilidades económicas se tienen, pero el tiempo y la oportunidad no dejan de ser los mejores aliados. Por entonces aún se podía acceder a obras canónicas de grandes autores a precios asequibles. Calado comenzó por comprar obras que eran como los faros que más alumbraron en la historia del medio.

¿Por donde empezar? Walter Benjamín decía que toda colección bordea lo caótico, pero que la pasión del coleccionista está justo entre el caos y la memoria. La colección del Centro Portugués de Fotografía comienza por la memoria y apuesta por la mejor fotografía internacional. Con acierto se compran obras de Fox Talbot, Fenton, Hill y Julia Margaret Cameron pertenecientes a la edad de oro de la fotografía británica; Atget, modelo de coleccionista que recoge una documentación exhaustiva sobre París, y otros grandes del siglo XIX fueron algunas otras de sus prioridades. En una colección no podía faltar Stieglitz, considerado la figura dominante de la fotografía americana del primer tercio del siglo XX, así como dos compañeros en Camera Work: Paul Strand y Edward Steichen. La segunda decisión importante que tomó el responsable de la colección, fue la de volcarse en los autores seminales del siglo XX a partir de los años 30: Walker Evans, Robert Frank, Stieglitz, Steichen, Kertész, Bill Brandt, August Sander y otros, que forman parte de nuestro consciente colectivo. Calado no olvidó buscar obras de autores extranjeros importantes que hubieran fotografiado Portugal, lo que engrandece la colección, porque no hay nada mejor para enriquecer la mirada sobre un país que verlo a través de ojos ajenos o, como diría más poéticamente Borges, “decir asombro donde los demás dicen costumbre”.

LA PRENSA GRÁFICA DURANTE LA TRANSICIÓN

transicion

Dentro del ciclo de actividades que el recién creado Centro de Fotografía Documental de Barcelona organiza en el CCCB, ha tenido lugar el pasado día 20 de abril la mesa redonda “Prensa gráfica durante la Transición”, como cierre de las actividades programadas en torno a la exposición de fotografías de Manel Armengol en la sala de lafotobcn en la calle Mozart 14 de Barcelona.

La exposición de Manel Armengol, fue concebida con el objetivo de tratar la Transición de la mano de la fotografía. Las fotos de las manifestaciones en favor de la Amnistía de febrero de 1976, en las que se muestra la brutalidad y la irracionalidad de un régimen que ya nadie quería, señalan directamente a la ciudadanía como la protagonista en la conquista de las libertades democráticas. Una ocasión para reflexionar sobre el momento histórico de la Transición, el papel de la prensa gráfica en la evolución de la sociedad democrática, los reporteros de la década de 1970 y, como conclusión, el presente y el futuro de la prensa gráfica. Con esta perspectiva hemos buscado a cuatro conocedores del tema que ofrecieron cuatro perspectivas según su especialidad: Manuel Risques, historiador, Joseph Gifreu, catedrático de Teoría de la Comunicación y los fotógrafos Carlos Bosch y Manel Armengol, protagonistas del periodo.

El encargado de abrir el diálogo fue Manel Risques, doctor en Historia Contemporánea de la Universidad de Barcelona, conocido por sus estudios sobre la represión durante el franquismo divulgados también en exposiciones que él mismo comisaría, la última de ellas, “Les presons de Franco” (Museo de Història de Catalunya de enero a abril de 2004). La presencia de Risques en esta mesa quedaba justificada principalmente por su publicación Temps d’Amnistia, (Ed. 62, Barcelona 2001), en colaboración con David Ballester, en la que analiza los hechos de las manifestaciones del 1 y 8 de febrero de 1976 que son objeto de las fotografías del reportaje de Manel Armengol.

Durante su exposición, Risques sintetizó la evolución de la sociedad española durante el periodo llamado de la Transición y los cambios políticos que se fueron sucediendo hasta llegar a las primeras elecciones democráticas. Risques subraya cómo la fotografía de Armengol ha logrado sintetizar la esencia de ese tiempo: la brutal represión y la enorme esperanza del pueblo en un cambio social y político del que no se conocía el alcance. Y también recuerda el modo de difusión por el que optó Armengol ante la falta de libertad de prensa repartiéndolas clandestinamente y creando un circuito no oficial que llegó a las comisiones de solidaridad, a través del tejido asociativo que existía en Cataluña: una verdadera red de asociaciones clandestinas, semiclandestinas, paralegales, legales… desde cineclubs, a asociaciones de barrio que fueron generando una cultura democrática que permitió que las fotografías saliesen progresivamente de la clandestinidad con un uso político y ético muy importante.

ARMANDO HERRERA – El fotógrafo de las estrellas

Hace setenta años Agustín Lara fue a retratarse por primera vez al estudio de Armando Herrera. Luego regresó muchas veces más, pero entre tantas sesiones, la de 1948 fue muy especial porque dos fotos pasaron a la historia: la que ahora está inmortalizada en la estatua del Maestro en la Plaza de La Corrala, en el Barrio de Lavapiés en Madrid; y la del acercamiento a sus manos, tocando el piano. Aquella sesión marcó el gran despegue de la carrera de Armando, el “Fotógrafo de las Estrellas”. Porque después de haberle hecho esas fotos al gran ídolo y compositor veracruzano, todos los artistas, actores, compositores, bailarines, cómicos y cantantes, quisieron retratarse con él.

armandoherreraPrácticamente todos los personajes que formaron parte de la Época de Oro del cine en México, pasaron por su estudio.
Agustín, de quien Armando guarda gratos recuerdos, se convirtió así, sin saberlo, en su “padrino”. Esos fueron tiempos gloriosos: un día llegaba al estudio Pedro Infante, al día siguiente se apersonaba alguno de los hermanos Soler o Tin Tan, y al otro día llegaban “Los Panchos“. A “Los Panchos“ los retrató durante ¡cincuenta años! El fotógrafo vivió intensamente aquellos años, porque era amigo -o terminaba siendo amigo- de muchos de los talentosos artistas que llegaban a su estudio.

Armando recuerda que Pedro Infante era un jovencito que siempre andaba “en las últimas” (sin dinero). Iba al estudio a pedirle prestada su guitarra (porque a Armando le gustaba componer canciones) y unos pesos. Eventualmente se hicieron cuates y por las noches se iban juntos a recorrer las carpas.

“Ese era el gran don del abuelo -platica Héctor, su hijo*-: se hacía amigo de todo el mundo. Tenía una forma muy cálida de tratar a la gente y sobre todo, de dirigirla. Los que iban a retratarse no sólo salían con fotos, sino llenos de consejos para su imagen y para el escenario”.

Armando fue muy guapo cuando era joven. Además de que le gustaba pilotear aviones, era gran aficionado al box y manejaba una moto. Un tipazo, como lo atestiguan las fotos. Desde aquellos tiempos Esperanza Isunza, su esposa -que en paz descanse-, decidió irse a trabajar con él al estudio. Lo acompañó, manejó la administración del estudio, atendió a los clientes y se encargó de cobrar, hasta el último día que abrió el estudio. Durante sesenta y cinco años -afirma Armando- “ella fue el alma del estudio”. Ella, que fue una mujer preciosa, de tez blanca y pelo ondulado, tan bella como cualquiera de las actrices que retrataba Armando, contaba discretamente a sus nietas: “Fíjate mi hijita que las artistas eran muy coquetas y tu abuelito tan guapo… ¡yo tenía que estar ahí!

EL PODER SE QUEDA QUIETO

Los más poderosos líderes del mundo hacen un alto en su interminable agenda para posar unos minutos -¡a veces segundos!- ante la cámara de Héctor Herrera

poder

Las fotos oficiales son para la historia. Su función única y principal es ser un documento que atestigüe quiénes estuvieron en determinado acto. Son una costumbre obligada en toda reunión de jefes de Estado.

Sin embargo, aunque parecen tan simples, no hay nada de simple en su realización. Cientos de detalles se deben atender, además de que hay muy poco tiempo para hacerlas. Y de eso puede hablar Héctor Herrera, fotógrafo mexicano de renombre internacional. Desde hace treinta y cinco años Herrera se ha especializado en hacer las fotografías oficiales de los políticos. ¿Es difícil retratar personajes tan importantes? Dejemos que sea Herrera quien responda:

“Lo difícil no es tratar con ellos -confiesa el fotógrafo- sino tratar con sus asistentes: “La gente que rodea a los poderosos –con afortunadas excepciones- tiende a creer que su misión es poner piedras en el camino. Las personas que integran los “séquitos” por lo general son -en el fondo- temerosas y prepotentes. O sea, con complejos de inferioridad. Tengo un amigo que dice “dale a cualquier hombre frustrado una puerta que cuidar -como en las discos- , y con eso basta para que tome venganza contra el mundo”. Supongo que así es desde que empezó la civilización”.
“Hay que tener en cuenta que la sola idea de que tantos líderes estén juntos, tan pegados entre sí durante varios minutos, sin moverse, debe ser –por lo menos- una situación incómoda. Cada uno, en su país, es gobernante absoluto y eso de estar formado no les gusta, por aquello de que las filas tienden a estandarizarlo todo. Pero así es: en una foto oficial todos son iguales…o casi.

Porque por ejemplo, el Presidente Bush viaja con su propio equipo de seguridad. Recuerdo bien que a pesar de todas las medidas de seguridad que estaban a efecto en la foto de Monterrey, al momento de la fotografía, ubicamos a varios francotiradores apostados en las azoteas de los edificios vecinos, apuntando hacia abajo.

Es entendible: en el momento de la foto los jefes de Estado son totalmente vulnerables. Están solos, sin escoltas; por un momento se quedan sin guardaespaldas atrás y sin parapeto delante, pues obviamente no puede haber nada entre ellos y la cámara. Esa es una situación con la que los equipos de seguridad no se sienten a gusto.