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Premio Nobel de Física para Boyle y Smith, los inventores del CCD
(06_10_09. Manuel López).- Willard S. Boyle y George E. Smith , los dos físicos que inventaron el sensor de imagen CCD, han sido recompensados por la Academia Sueca de Ciencias con el Premio Nobel de Física por su contribución a la fotografía digital con el desarrollo del Charge Coupled Device, el dispositivo acoplado de carga al que consiguieron dar forma en 1969 mientras trabajaban en los Laboratorios Bell. La prensa de hoy airea más la dotación del premio -diez millones de coronas suecas, un millón de euros en cifras redondas-, que la naturaleza del desarrollo científico que lo avala.
En 1969, el año en que el hombre llegó a la Luna, Willard S. Boyle y George E. Smith inventaron la primera tecnología de la imagen con éxito utilizando un sensor digital -entonces se llamaba “electrónico”- CCD (Charge-Coupled Device). La tecnología CCD hace uso del efecto fotoeléctrico, teorizado por Albert Einstein por el que fue galardonado con el Nobel de 1921. Como bien sabe hoy todo fotógrafo informado, la luz se transforma en señales eléctricas. Hace cuarenta años, el desafío consistía en conseguir el diseño el diseño de un sensor de imagen -un “ojo electrónico”- con minúsculas celdillas que captasen la luz y transformasen en un tiempo corto los fotones -puntos de luz- en electrones -señales eléctricas-. Nacían así los píxeles, acrónimo de picture elements-.
Hoy, cuarenta años después, el CCD es el ojo electrónico de la cámara digital. El CCD revolucionó la fotografía, al permitir ahora captar la luz de manera electrónica en lugar de en una película. Por lo demás, el comunicado oficial de la Academia Sueca de Ciencias se explaya en reiteraciones de lo obvio, como que la fotografía digital facilita el procesamiento y la distribución de imágenes, etcétera, pero al tiempo recuerda que la tecnología CCD se utiliza también en muchas aplicaciones médicas, como es la toma de imágenes del interior del cuerpo humano, tanto para el diagnóstico como para la microcirugía.
“La fotografía digital se ha convertido en una herramienta insustituible en muchos campos de la investigación”, recalca el comunicado, para continuar afirmando que “el CCD ha proporcionado nuevas posibilidades para visualizar la nunca antes vista. Se nos ha dado imágenes nítidas de lugares distantes de nuestro universo, así como las profundidades de los océanos.“
Y más: los CCD las cámaras no sólo fotografían lo que está delante del fotógrafo, sino lo que está dentro de él, sus sentimientos. Ahí estamos.
FIArt expone en Madrid las fotos inéditas de Agustí Centelles
(01_10_09.Manuel López).- Una vieja caja de galletas de la marca Virginia mantuvo escondido un tesoro que esta tarde se dispone a mostrar la Fundación Fondo Internacional de las Artes (FIArt) en la calle Almirante, 1 de Madrid. Se trata del hallazgo por parte de sus hijos Sergi y Octavio de un centenar de fotografías inéditas de Agustí Centelles (Grao de Valencia, 1909 – Barcelona, 1985). En el centenario de su nacimiento, FIArt rinde así homenaje al mítico fotoperiodista afincado en Barcelona y exiliado en Carcasona (Francia) durante el franquismo, quien es considerado internacionalmente como el “Robert Capa español”.
El azar se encontró con la memoria cuando, el pasado año, desde el Museo Nacional de Arte de Cataluña se solicitó a los hijos del fotoperiodista imágenes de Barcelona positivadas por el propio Centelles. Una exhaustiva búsqueda en el laboratorio familiar tuvo como resultado el descubrimiento por azar en uno de los estantes de una caja de galletas en la que se conservaba numeroso material fotográfico sobre la vida política y social de los años treinta y del tiempo de la posguerra.
La exposición, que pudo verse en los jardines del Palau Robert de Barcelona del 27 de octubre hasta el 14 de noviembre del año pasado dentro del programa de actos de celebración del 30 aniversario del nacimiento de El Periódico de Catalunya con el título de “Centelles: El Azar y la Memoria”, cobra ahora en Madrid un nombre aun más atinado, si cabe: “Agustí Centelles. La caja de la memoria”.
Concluye así la odisea de uno de los fotoperiodistas de referencia del siglo XX. Poco antes de la caída de Tarragona, al término de la Guerra Civil en 1939, Centelles cogió su Leica y una maleta en la que guardó unos 4.000 negativos de la crónica fotográfica de los convulsos años guerracivilistas y marchó al exilio rumbo a Francia. Trabajó en un laboratorio en Carcasona hasta que la Gestapo le descubrió. Estuvo en dos campos de concentración, pero logró mantener a salvo su archivo, al lograr que una familia de campesinos se hiciera cargo de la custodia de la maleta.
Volvió clandestinamente a Barcelona en 1944. Dos años más tarde se presentó a la policía, que le prohibió ejercer el oficio de fotoperiodista. No sería hasta 1976 en que, muerto Franco, regresa a Francia para recuperar los negativos. Entre el legado destacan imágenes del período republicano, los treinta meses de la guerra civil y los seis años de su exilio en Francia. En 1984, Centelles fue galardonado con el Premio Nacional de Artes Plásticas. Murió en Barcelona el 1 de diciembre de 1985.
En palabras de Gervasio Sánchez, “Pocos fotógrafos en el mundo han resumido con tanta habilidad la verdad desnuda de la violencia y la guerra y han mostrado las víctimas con tanta dignidad y compasión” y la del comisario de la exposición que definió en tres palabras la figura y la obra de Agustí Centelles: talento, dignidad y modernidad.... » más
Ojos para ver… música
(20_09_09. FOTO/P-ES).- “Si la gente comprara discos por la música, esta cosa se habría acabado hace tiempo”, sostiene Johnny Rotten, vocalista del legendario grupo Sex Pistols. La música se vende por el diseño: cuatro músicos cruzando un paso de cebra (Ian McMillan, The Beatles, “Abbey Road”), un plátano sobre un fondo blanco (Andy Warhol, The Velvet Underground), un prisma que descompone un haz de luz sobre un fondo negro (Hipgnosis sobre un diseño de George Hardie, Dark Side of the Moon). Todas estas imágenes son portadas de discos y todas ellas se han convertido en iconos del siglo XX.
Ismael López Medel acaba de publicar “El packaging de la música. Diseño discográfico y digital”, dentro de la Colección “lcrj diseño” que dirige Joan Costa en la editorial argentina La Crujía Ediciones. Se trata de un ensayo sobre la estrecha relación entre diseño y música llamado a convertirse en obra de referencia sobre el tema. Este libro cuenta la historia de cómo diseño música siempre han ido unidos, y más allá de pasar revista, desvela las “entretelas” de cómo esta venturosa conjunción nos ha dejado a imágenes irrepetibles: portadas que todos recordamos, añoramos y disfrutamos, incluso en la era digital.
A lo largo de 126 documentadas páginas que se leen de un tirón y acaban sabiendo a poco, López Medel nos lleva en un recorrido apasionante por la historia de cómo las imágenes sirven a la música, y cómo la música va encontrando forma en la imagen, desde principios de los años treinta hasta nuestros días. Las portadas de los discos nos cuentan no sólo la música de cada generación, sino nuestra propia historia.
Ismael López Medel es diseñador gráfico y profesor de Diseño Gráfico Publicitario en la Universidad CEU San Pablo de Madrid, donde imparte Teoría y técnica de la Publicidad y Fotografía y de cuya Facultad de Humanidades y Ciencias de la Comunicación acaba de ser nombrado vich decano. Es doctor en Ciencias de la Comunicación, con la primera tesis de España sobre portadas de discos, estudiando el caso de la producción gráfica del grupo irlandés U2. Además, es licenciado en Publicidad y master en “Electronic Publishing” por la City University de Londres. Conferenciante en distintas universidades de Irlanda, Alemania y Holanda, publica periódicamente artículos sobre el tema.... » más
Beca Sonimagfoto 2009: En busca de nuevas miradas
(C) Arnau Bach,"Banlieu 93", Beca Sonimagfoto 2007.
18_09_09. P-ES).- Fira de Barcelona y la Universitat Autònoma de Barcelona (UAB) convocan una nueva edición de la Beca Sonimagfoto para fotógrafos que quieran perfeccionar su técnica. Los interesados deberán presentar sus trabajos antes del 2 de octubre próximo. Durante el salón se expondrán los diez trabajos finalistas y se anunciará el ganador de la beca para cursar el Postgrado de Fotoperiodismo que imparte la UAB.
La Beca Sonimagfoto es una iniciativa de Fira de Barcelona y de la Dirección de la Diplomatura de Postgrado en Fotoperiodismo, gestionada por el Departamento de Comunicación Audiovisual 1 de la UAB. La Beca Sonimagfoto contempla el pago de los gastos de matriculación de un alumno para la 13ª edición del Postgrado de Fotoperiodismo, que tendrá lugar entre los meses de octubre de 2009 y junio de 2010 en el Campus de la UAB.
Podrá aspirar a esta beca cualquier persona independientemente de su nacionalidad. La convocatoria está dirigida a licenciados y/o diplomados que acrediten conocimientos fotográficos, si bien se contempla la posibilidad de acceder mediante currículum profesional.
Las personas interesadas deberán presentar un reportaje fotográfico con una unidad temática y con un número de imágenes que oscile entre 20 y 30 tomas (b/n o color). Las imágenes se presentarán en una hoja de contactos impresa y en un cd con las mismas imágenes digitalizadas (1.600 píxeles del lado mayor en formato JPEG). No se admiten imágenes originales (diapositivas o negativos). El reportaje deberá ser un trabajo inédito y no haber sido previamente publicado.
Se debe adjuntar igualmente el currículum del solicitante impreso, donde constarán todos los datos personales y de contacto, así como la formación académica y la experiencia profesional. Junto a él, se entregará una reseña impresa de texto referente al reportaje presentado. El solicitante también deberá adjuntar un escrito firmado de autoría de las imágenes, especificando también la originalidad del reportaje. Todos los documentos, currículum, reseña del texto y escrito de autoría, también deberán ser incluidos en el cd junto a las imágenes.
Las imágenes y los textos se deberán enviar por correo certificado o servicio de mensajería, con la referencia Postgrado de Fotoperiodismo; Beca Sonimagfoto. Despacho 212, Facultad de CC. de la Comunicación, Campus UAB, 08193 Bellaterra (Cerdanyola del Vallès), Barcelona.
La fecha límite de recepción de trabajos es el 2 de octubre de 2009. En ningún caso se realizarán devoluciones de los materiales enviados.
El jurado estará formado por Enric Galve, presidente de Sonimagfoto & Multimedia, Joan Sánchez, fotógrafo y editor gráfico de El País y Juan Bautista Hernández, director de la Diplomatura de Postgrado en Fotoperiodismo de la UAB. El trabajo ganador y los dos proyectos finalistas se darán a conocer durante la celebración del salón y será publicada en las páginas web del Postgrado y del salón.
El barcelonés Arnau Bach, con el trabajo "Banlieu 93", fue el ganador de la cuarta edición de la Beca Sonimagfoto otorgada en 2007, por un reportaje sobre los barrios de la periferia de las grandes ciudades .... » más
“Buenafuente en el aire”, en FNAC Callao
© César Núñez
(04_09_09. Redacción).- “Un acto de reparación y de justicia universal”, confiesa el humorista, presentador y productor de televisión Andreu Buenafuente. “Después de tantos años en esto del mundo de la televisión”, prosigue, “todavía no habíamos dedicado ningún trabajo a los invitados. Ha llegado el momento." Dicho y hecho, desde ayer y hasta el próximo día 30 de septiembre, FNAC Callao exhibe una de las muestras más originales de los últimos tiempos. Se trata de una serie de fotografías de retratos de invitados al programa de Buenafuente, obra de César Núñez, con textos del propio Andreu.
Como un "climatizador que funciona a pilas", el humorista, presentador y productor de televisión Andreu Buenafuente decidió poner en marcha este proyecto en septiembre de 2008, aprovechando el inicio de la quinta temporada de su programa Buenafuente.
Con una literatura que nace del respeto y la admiración por sus invitados, cada una de las fotografías de César Núñez que forman esta exposición van acompañadas de un texto del presentador.
Las fotografías fueron realizadas justo antes de entrar en plató, sobre un mismo fondo de ladrillo rojo, buscando así la unidad del proyecto. Primeros y medios planos de artistas, escritores, cantantes, actores, nacionales e internacionales como Maribel Verdú, Aitana Sánchez-Gijón, Eduard Punset, Pedro Almodóvar, Antonio Gala, Santiago Auserón, Josep Mª Pou, Estopa, Juan José Millás..., entre muchos otros, se ven rodeados por las impresiones de Buenafuente.
En palabras del propio presentador, "no son personajes televisivos. Son ellos y el fotógrafo, jugando sin pudor con el instante del “clic”, el gesto desconocido, la gamberrada o el modelo que llevan dentro".
Un libro que apunta todas las maneras de “bestseller” en FNAC Callao acompaña esta exposición, en la que pueden verse, entre muchas otras, las fotos que pueden verse en el enlace en el titular de esta noticia con P-ES, “Periodistas en español”. En FOTO iremos publicando como Foto del Día.... » más
La Sala Parpalló hace visible el espacio virtual
(02_10_09. Manuel López).- Representar en fotografía lo que el ojo no ve no es nada nuevo, pero poder ver en directo en una pared panorámica la imagen del espacio virtual urbano de nuestro entorno, con la intensidad “online” de los flujos de información wifi en cada momento, eso ya es otra cosa.
Dicho y hecho, la Sala Parpalló de Valencia muestra el proyecto expositivo Observatorio, de los jóvenes rtistas murcianos Clara Boj y Diego Díaz, que consiste en la captura online de la información wifi del espacio virtual urbano de la ciudad de Valencia, que se lleva a cabo desde el exterior, a través de observatorios instalados en lo alto de las Torres Serrano, las Torres de Quart y el Miguelete.
La información virtual es procesada y hecha visible en tiempo real directamente en las paredes de la Sala Parpalló. Nuestra “Foto del día” muestra la imagen del espacio wifi en los círculos de colores con sus números y coordenadas.
Sala Parpalló. Alboraya, 5, 36010 Valencia.
Del 23 de septiembre hasta el 22 de noviembre de 2009.
Colour Confidence lanza la nueva solución de calibración ‘ColorChecker Passport’ de X-Rite
(30_09_09. Manuel López).- Es el accesorio determinante. Las cartas de color tienen la función central de servir de referencia exacta de color. Sin dejar de ser objetos del deseo para aficionados exigentes y útiles imprescindibles para los profesionales, las cartas de color existentes hasta la fecha tienen su punto débil en la propia fragilidad del producto. Expuestas irremisiblemente al roce, pues se suministran sueltas en sobres nunca suficientemente rígidos, cada usuario ha de ingeniárselas para tenerlas a mano protegidas. La solución llega de la mano de Colour Confidence con la nueva solución de calibración de ColorChecker Passport de X-Rite.
Se trata de un estuche con forma de libreta rígida material sintético que hace honor a su nombre pues tiene el tamaño de un pasaporte. En su interior, tres cartas fotográficas rígidas: la clásica carta de color de referencia en el mundo profesional de la imagen Color Checker; una carta para el ajuste de blancos y la nueva carta para mejora creativa de color “Creative Enhancement”. Un cedé con el software completa el paquete de solución de color
La consigna no es otra que la de crear perfiles de color para la cámara y las aplicaciones de imagen Adobe. Este ingenioso dispositivo y el software de acompañamiento facilitan al fotógrafo la creación de perfiles de color de manera fiel, precisa y consistente para sus cámaras y las aplicaciones de imagen en el flujo de trabajo desde archivos en bruto de negativo digital DNG. Tambiçen ofrece mejoras para el control de archivos comprimidos JPEG.
Con la absorción de Pantone por X-Rite en agosto de 2007, la gestión de color toca el cielo con las manos, pues el líder en programas de gestión de color y estándares de color profesional y el líder en plantillas y cartas de color son ahora una sola empresa. Dicho y hecho, el imbatible software de X-Rite se ancla en la perfecta fidelidad cromática de los parches de color de pigmentos puros en os que Pantone nunca tuvo competencia.
El ColorChecker Pasport es el primer sistema de calibración de cámara “todo en uno” asequible. Entre sus funciones y características sobresale la posibilidad de obtener al instante la referencia, control y realce de las imágenes a través de todo el flujo de trabajo de archivos en bruto RAW -en crudo estaría mejor dicho-.
“El nuevo 'ColorChecker Passport' permite que los fotógrafos tengan mayor control en su flujo de trabajo digital desde el momento de la toma de la primera foto”, comenta Geoffrey Clements, gerente de Colour Confidence. “La mayoría de fotógrafos digitales”, continúa, “ya calibran las pantallas de su monitores e impresoras, así que el ColorChecker Passport es un avance enorme que permite un control preciso del color a través de todo el flujo de trabajo RAW y estamos encantados de introducir este nuevo producto al mercado".
De este modo, según informa Paula A. Rosales, mánager de Marketing y Relaciones Públicas de Colour Confidence para Europa, “ColorChecker Passport permite que los fotógrafos digitales obtengan colores precisos y exactamente como quieran, sin importar las condiciones de iluminación, y en tan sólo tres pasos: capturar una imagen de prueba in situ con la carta apropiada, convertir la imagen en un archivo universal Adobe DNG [negativo digital] y crear el perfil perfecto para exportar cualquier editor de archivo RAW”.
Jamás 85 euros habían dado tanto de sí en el territorio clave de la calibración de color en la toma de fotografías. Y es que la gestión de color empieza -y termina- en la foto... después de pasar por el ordenador, a cuya calibración dedicamos un artículo en fechas recientes. Un vídeo explicativo en la página web de X-Rite facilita al usuario interesado la entrada en el apasionante mundo de la gestión de color.
http://www.xrite.com/home.aspx
http://www.xritephoto.com/ph_product_overview.aspx?id=1257&tab=videos... » más
Aula FOTO (P-ES): Radiografía de un reportaje a un coro gospel
(18_09_09. Redacción).- Va por su sexta lección nuestro editor, Manuel López, en el curso informal “Fotografía para (no tan) torpes” que viene publicando en la sección “Aula FOTO” de “Periodistas en español” (P_ES) y que está teniendo una gran aceptación entre los lectores de ese portal de referencia de estudiantes de Periodismo, colaboradores de prensa, periodistas y cuerpos de Redacción de medios en España y las Américas.
En esta ocasión, el autor del curso se aproxima al Coro Blau Gospel, que ofreció el “concierto del año” al aire libre en la Plaza del Consell de Denia, dentro del programa de la Semana Internacional de Música.
Planteado a un nivel (no tan) básico a fuer de ameno, nada “académico” y sí eminentemente práctico, desmitificador de los “misterios” de la fotografía, ML va desgranando lección a lección y caso por caso los trucos del oficio para algo tan sencillo como es ir aprendiendo a hacer mejores fotos cada día.
Muy sencillo para quien lleva más de treinta años dedicado a la enseñanza de la fotografía a todos los niveles como actividad complementaria a su trabajo de editor e impulsor de iniciativas y programas de difusión de la fotografía. “Pero más sencillo aun”, tercia Manuel, “para cuantos estén dispuestos a reconciliarse con su condición de que no son tan torpes...”... » más
Cristóbal Hara y Rafael Sanz Lobato,en la Fundació Foto Colectania
(C) Cristóbal Hara, Arcos de la Frontera", 1997; y Rafael Sanz Lobato, "Miranda del Castañar", 1971.
(14_09_09. Redacción).- “Trabajos de campo”. Bajo este título común en referencia a los ritos de festividad, duelo y trabajo, la Fundación Foto Colectania dedica su exposición de la temporada a la obra de Cristóbal Hara y Rafael Sanz Lobato, dos grandes fotógrafos españoles que pertenecen a dos generaciones distintas y con trayectorias personales y profesionales también diversas, pero que comparten el interés por un mismo ámbito, que no es otro que los ritos y las tradiciones populares de nuestro país, aunque planteado de modo muy diferente.
Con miradas a veces opuestas -Lobato desde una óptica clásica y con especial observación del hecho retratado; Hara desde su radical estilo de renovación del documentalismo-, ambos autores han desarrollado una obra de gran nivel. Ahora, la Fundació Foto Colectania les dedica la exposición “Trabajos de campo”, que reúne algunas de sus mejores obras, ejemplificadas en dos series, Lances de aldea de Hara (1985-1989) y Bercianos de Aliste de Lobato (1970-1971). La muestra podrá verse del 18 de septiembre de 2009 al 16 de enero de 2010.
Tanto Lobato como Hara han convertido los ritos de las fiestas populares en uno de los ejes centrales de su obra. Ambos han fotografiado una España que escapa al tiempo, cuyas tradiciones se mantienen vivas en los pueblos y perduran en la memoria. Las fotografías, en ocasiones, han sido realizadas en los mismos lugares, y establecen un juego de resonancias entre las coincidencias y disonancias de sus series, pues los planteamientos de ambos fotógrafos son bastante dispares: mientras en Hara destaca una mirada distante y transgresora, Lobato se decanta por un planteamiento mucho más intimista, que se entretiene en captar los personajes que se preparan para la Semana Santa o que asisten a un entierro.
Los “Trabajos de campo” a los que alude el título son precisamente los ritos de festividad, duelo y trabajo que tanto Lobato como Hara han convertido en uno de los ejes centrales de su obra. Ambos han fotografiado una España que escapa al tiempo, cuyas tradiciones se mantienen vivas en los pueblos y perduran en la memoria. Las fotografías, en ocasiones, han sido realizadas en los mismos lugares, y establecen un juego de resonancias entre las coincidencias y disonancias de sus series, pues los planteamientos de ambos fotógrafos son bastante dispares: mientras en Hara destaca una mirada distante y transgresora, Lobato se decanta por un planteamiento mucho más intimista, que se entretiene en captar los personajes que se preparan para la Semana Santa o que asisten a un entierro.
En la exposición conviven dos concepciones de la fotografía y dos trayectorias profesionales distintas pero que comparten una misma circunstancia: el hecho de que Lobato y Hara, a pesar de haber desarrollado un excelente y coherente trabajo a lo largo de su vida, incluso convirtiéndose en maestros de otros fotógrafos (es notoria la influencia de Lobato en la obra de Cristina García Rodero), son poco conocidos por el gran público. De ahí su definición de artistas a contracorriente. Y es que, mientras en los años 70 se impuso un tipo de fotografía experimental, dejando de lado cualquier otra corriente, Lobato y Hara prefirieron mantener su creación independiente, perseverando en su modo de trabajar aunque ello implicara quedarse al margen. Es así como crearon una trayectoria propia y personal hoy ampliamente reconocida en el mundo de la fotografía española.
(Del 18 de septiembre de 2009 al 16 de enero de 2010. Fundació Foto Colectania, Julián Romea, 6 D2, 08017 Barcelona. Enlace a la web en el titular de esta información).... » más
WPP09, en Olladas A Coruña de la mano de Xurxo Lobato
(C) Anthony Suau. World Press Photo 2008
(30_08_09. Manuel López).- El festival Olladas ("Miradas")de A Coruña que dirige Xurxo Lobato abrirá el próximo 20 se septiembre la rentrée de las actividades en fotoperiodismo con la exposición World Press Photo 09, que podrá verse en la Domus Casa del Hombre hasta el 10 de octubre.
Como se recordará (ver noticia del pasado 14 de febrero, http://www.revista-foto.es/noticias-cultura.php?page=7), la foto ganadora del World Press Photo 2008 está siendo objeto de profunda reflexión entre los profesionales. A simple vista parece una imagen tomada en un escenario de conflicto en el tercer mundo, pero en realidad se trata de una imagen “aterradora”, según comentó MaryAnn Golon, directora de fotografía de Time y presidenta del jurado internacional del WPP 2008 (la nomenclatura del premio se ajusta al año en que fue tomada y premiada la foto, mientras que el de la exposición itinerante lleva el año en el que itinera por el mundo).
La escena que registra la imagen muestra la irrupción del agente en la vivienda de una familia desahuciada en Cleveland, Ohio (Estados Unidos) y forma parte de un reportaje sobre la crisis económica que el fotógrafo hizo para “Time” en marzo de 2008.
El debate sobre las alternativas que se abren al nuevo fotoperiodismo está abierto para el curso que empieza con la portentosa imagen de Anthony Suau, que por cierto forma parte de una secuencia en la que el agente posa abiertamente para la foto sin casco y con zapatos de paseo- se erige en la imagen de la crisis.
El fotoperiodismo está más vivo que nunca.
Actualizado 01_09_09.
Más información en www.p-es.org... » más