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La galería Tomás March expondrá las fotos censuradas en Valencia¡nuevo!
(10_03_2010. REdacción).- La exposición "Fragments d'un any. Imatges 2009" de la que la Diputación de Valencia (Partido Popular) censuró diez fotografías, será reinaugurada mañana a las 12:00 del mediodía en la Galeria Tomàs March de Valencia (Aparisi i Guijarro nº7). Se trata de la exposición de las mejores fotos de prensa del año, organizada por la Unió de Periodistes Valencians, que tras la censura procedió a retirarla del Museu Valencià de la Il·lustració i la Modernitat (MuVIM), cuyo director, Romà de la Calle, prsentó su dimisión en señal de protesta por este atropello a la libertad de expresión.
Los directores de la galería, Tomàs March y Salomé Cadenas, formaron parte del equipo de dirección de la Galería Temple desde su fundación en 1983 hasta que, en diciembre de 1992, la galería cambió de nombre y pasó a ser Galeria Tomàs March, manteniendo su dedicación a las nuevas tendencias del arte contemporáneo nacional e internacional. La Galería Tomás March participa en varias ferias internacionales desde 1993. Ahora hace historia por su abierto compromiso por la libertad de expresión y su apoyo al mejor fotoperiodismo posible.... » más
Fellini & Co. por Mary Ellen Mark, en Fnac Callao
C) Mary Ellen Mark. "Alguien voló sobre el nido del cuco". Milos Forman, 1975.
(03_03_2010. Redacción).-“Esperadísima”. La información de prensa de Fnac hace enteramente honor a la verdad, porque la muestra “De Fellini a Tim Burton”, de la que es autora la emblemática Mary Ellen Mark, es, en efecto, una de las exposiciones que atraerán a más público desde hoy en que será inaugurada en el Fórum Cnac Callao hasta el próximo 14 de abril.
La muestra se reúnen sus mejores trabajos del mundo cinematográfico, en la que están presentes películas como el “Satyricon” de Federico Fellini, hasta legendarias producciones de los 70 como “Apocalypse Now” de Francis Ford Coppola o “Alguien voló sobre el nido del cuco” de Milos Forman. También están incluidos sus últimos trabajos en películas de Tim Burton como “Sleepy Hollow” o “Babel” del mexicano Alejandro González Iñárritu.
Desde los años 60, esta periodista documental reconocida a nivel internacional, tiene acceso a los mejores rodajes. Ha participado en más de 100 haciendo lo que los estudios llaman foto fija, algo que ella ha convertido en un apasionante documento de la vida tras los escenarios de los directores y actores más geniales y reconocidos.
El libro “Mary Ellen Mark. Entre bambalinas. Cuarenta años de fotografías en los platós”, editado por Phaidon, acompaña la exposición y amplía la muestra seleccionada por la propia artista. Una obra de obligada eferencia.
Sobre Mary Ellen Mark
Mary Ellen Mark (Filadelfia, EE.UU., 1940) es una de las fotógrafas documentales más prestigiosas y reconocidas internacionalmente, manteniendo una carrera paralela como retratista de producción en la industria del cine. Sus trabajos constituyen un canto a la humanidad en sus más diversas y excéntricas facetas, con temas recurrentes en su obra como la gente del circo, los campamentos gitanos y niños que se comportan como adultos.
A lo largo de su carrera ha recibido un impresionante número de premios y becas, incluyendo tres National Endowment for Art, el premio de fotoperiodismo Robert F. Kennedy, una beca Guggenheim y varios World Press Photo.
Su obra ha sido expuesta internacionalmente en prestigiosas instituciones y sólo ha expuesto en tres ocasiones en España. En la actualidad vive y trabaja en Nueva York.
Sigma SD15: marcando distancias
(22_02_2010. Editor).- Tardó en llegar desde que, en octubre de 2008, fuera presentada en Photokina. Pero aquí está la réflex más esperada: Sigma SD15. Equipada con el sensor Foveon X3 de 2.652 x 1.768 píxeles en cada una de sus tres capas, 14 megapíxeles alojados en tres “pisos”, la SD15 se dispone a dar un paso más en la progresión hacia la excelencia fotográfica. No nace como una máquina más, sino como una cámara a la medida de quienes buscan la mejor calidad de imagen en una cámara exclusiva y a un precio razonable.
La SD15 presenta un nuevo “look” de diseño más estilizado que en los modelos precedentes. El sistema de menús es más intuitivo, sin por ello dejar de ser una máquina profesional. Admite tarjetas SD al lado de las Compactfash. Incorpora un monitor de 76,2 mm de diagonal [¿por qué seguirá empeñada la industria en hablarnos en pulgadas -3 en este caso-?].
Amplía la capacidad de disparo en crudo RAW hasta 21 imágenes consecutivas a 3 fotogramas por segundo (fps). El sistema autofoco dispone de cinco puntos de ajuste: centro, arriba, abajo, derecha e izquierda. El sistema de medición matricial se lleva a cabo sobre una plantilla de 77 segmentos.
El pentaprisma es de vidrio óptico y ofrece una cobertura del 98 por 100 del campo de imagen. Sigma ha mejorado el obturador, que dispara hasta 1/4000 de segundo, reduce la tendencia a la emisión de motas de polvo hacia el sensor y supera, según el fabricante, los 100.000 ciclos sin problemas.
La guerra al polvo la remata un filtro multirrevestido sellado contra el polvo, que el usuario puede manipular. La cámara incorpora un procesador mejorado Sigma Pro 4.0 de conversión de datos de color a digital. El procesador de imagen True II mejora la gestión de imagen con el nuevo sensor de 14 megapíxeles.
El nuevo modelo amplía a los índices ISO 50 por abajo e ISO 3200 por arriba la gama de sensibilidades [evítese el palabro “rango”, macarrónica traducción del inglés range, que nada tiene que ver con la categoría de una persona, el nivel de una ley o el escalafón en el ejército].
La resolución del sensor es de 2.652 x 1.768 píxeles en cada una de sus tres capas y el tamaño, 13,8 x 20,7 mm. No es el tamaño full frame de fotograma completo 24 x 36 mm, pero los usuarios de la marca, entre los que se encuentran los profesionales más exigentes con la calidad final, no lo echan en falta.
De entrada, la montura Sigma es única y exclusiva de la marca para sus modelos réflex digitales. No hay, pues, objetivos antiguos que poder aprovechar. Y de otro lado, las medidas en Foveon X3... se multiplican por tres, con lo que el pequeño formato del sensor viene convertir de hecho a la cámara en una máquina de formato medio perfectamente manejable como las réflex de 35 mm de toda la vida.
Más información en Qué hay de nuevo /Técnica. http://www.revista-foto.es/noticias-industria.php?page=90... » más
World Press Photo 2010 para la imagen “sorprendente” de Pietro Masturzo
(C) Pietro Masturzo, World Press Photo 2010
12_02_2010. Manuel López.-
“Sorprendente”. Este es el comentario más extendido entre las primeras reacciones al fallo del World Press Photo 2010, anunciado esta mañana en Ámsterdam tras diez días de deliberaciones por la presidenta del jurado Ayperi Karabuda Ecer. La imagen ganadora, de la que es autor el fotógrafo freelance italiano Pietro Masturzo, muestra a unas mujeres irreconocibles manifestándose con gritos de protesta desde un tejado en Teherán el pasado 24 de junio. La “Foto del año”, en la que destaca al primer golpe de vista un virtuosismo técnico de posproducción de exquisita factura, es la primera imagen de una serie de fotos que el fotógrafo tomó en Teherán en las noches siguientes a las elecciones impugnadas.
“I can not believe it”, “No lo puedo creer”, “no tengo palabras...” El autor de la imagen que pasa a la historia como foto del año en un momento crítico para el fotoperiodismo, fue el primer sorprendido, según manifestó repetidamente en conversación telefónica en directo con Michiel Munnieke, director del certamen. La foto, en palabras de Karabuda Ecer, “muestra el comienzo de algo, el principio de una gran historia”. “Añade perspectivas para las noticias”, continúa, para explicar que ”te toca tanto visual como emocionalmente, y mi corazón dio un sobresalto inmedidatamente”.
El sobresalto de la presidenta turco-sueca del jurado responde a toda una nueva estrategia del fotoperiodismo más audaz aquí y ahora: romper los cánones al uso -foto directa, la cara de la noticia, el escenario consabido, el instante preciso, la lectura política deseada, etcétera- para ensayar nuevas vías al lenguaje fotográfico aplicado al fotoperiodismo. Agotada o en vías de agotamiento la capacidad de sorprender de la fotonoticia, ahora entra en escena el fotodocumentalismo que no reniega de la prensa.
Entendido como un estadio superior, tranquilo y más intelectual del fotoperiodismo, la fotografía documental, hasta ayer enemiga acérrima de prostituirse con los medios impresos del brazo de los foteros de prensa, entra con fuerza en escena persiguiendo -educadamente- distanciarse de la dependencia horaria de la fotonoticia a la vez que decantarse por romper las normas en el propio acto de la toma -en este caso, una vista general, una imagen más propia para la exhibición en una galería de arte que para ser impresa en la página de un periódico-, el compromiso ético del fotógrafo -los actores de la foto, las mujeres manifestantes, aparecen absolutamente irreconocibles aposta, para evitarles unas más que seguras represalias del temible régimen totalitario iraní de Ahmadineyab- y, por último, una posproducción de museo, en línea con las tendencias creativas actuales: viñeteado en negro para resaltar la fuerza de la imagen, exquisito tratamiento del color en clave de bajas luces para catapultar misterio frente a información...
...lo que nos introduce de lleno en los albores de una nueva época del fotoperiodismo en la que mostrar -ya lo hacen internet y la tv-, abre paso a sugerir, incluso provocar. Ofrecer imágenes que más que apuntes gráficos o informaciones visuales para la lectura e interpretación inmediatas sean auténticos ensayos fotográficos para la reflexión y el debate. He ahí la diferencia entre quedarse en la antesala del mirar y pasar al estadio del ver.
La mirada del fotógrafo en el origen de la toma se conjunta de manera esplendorosa con la impecable ejecución técnica en el fotoacabado: la Foto del año es una pieza maestra de ejecución técnica con la ayuda de photoshop. La foto premiada transmite la impresión visual que hace al caso: la atmósfera, que en el Libro de Estilo de FOTO definimos así: “Sinónimo del impacto o la sensación que primero experimentó el fotógrafo cuando hizo la foto y luego experimenta el observador al mirar la imagen final “.
Pero como ocurre con las fotos que hacen historia, la “Foto del Año 2010” no se queda en la atmósfera; se revalida con un aura magistral del énfasis - “Resultado de la ecuación genio interpretativo/fuerza expresiva con que el fotógrafo realza el 'asunto' de la imagen” en nuestro Libro de Estilo”. Dicho y hecho, la miembro del jurado Kate Edwards lo explica así: “La foto tiene un fuerte sentido de la atmósfera, la tensión, el miedo [genio interpretativo], pero también transmite tranquilidad y calma [fuerza expresiva] y en este sentido era tanto un reto como una opción.” El jurado buscaba una imagen que les atrajera, que les metiera dentro de ella bien adentro, que les hiciera reflexionar en lo que se ha dicho, que “no se trata de mostrar lo que ya conocemos, sino de aquello que pide algo más de nosotros”.
El debate del fotoperiodismo está servido. Con una foto sorprendente premiada como Foto del Año, hecho del que el primer sorprendido ha sido el propio fotógrafo. Los visionarios de una nueva era para el fotoperiodismo no están nada sorprendidos y sí razonablemente eufóricos. El fotoperiodismo está más vivo que nunca. Aleluya.
(C) Manuel López... » más
Schommer, exposición del siglo en Bilbao
(C) Alberto Schommer. Salvador Dalí. Pintor
Serie Retratos psicológicos, 1973
(08_02_10. Manuel López).- Más que la exposición del año en Bilbao será sin duda una de las exposiciones fotográficas de referencia para la historia del medio en España. Hoy se inaugura en el Museo de Bellas Artes de Bilbao Schommer. Retrospectiva 1952-2009. Comisariada por Alejandro Castellote, la muestra recoge más de cien obras que pasan revista a la figura y la larga trayectoria de uno de los genios de la fotografía más destacados del panorama creativo europeo en las últimas décadas. La influencia de Alberto Schommer (Vitoria-Gasteiz, 1928) en el desarrollo de la fotografía española ha sido capital.
De la ingente obra de Schommer sobresalen los retratos psicológicos, serie que publicó a partir de 1972 en el suplemento dominical ABC y que propició no sólo un paso de gigante en el reconocimiento de la importancia de la fotografía de autor en la prensa, sino también un empujón estratégico en la progresiva conquista de la libertad de prensa con el fotoperiodismo cuyo alcance está por estudiar. Su peculiar manera de abordar el retrato creó escuela; sus seguidores se cuentan por legión. Como también hizo historia con sus series en El País a partir de 1976 de los obispos levitando, los grupos políticos posando en puestas en escena “ad hoc”, o “El desmontaje del franquismo”.
Académico de número de Bellas Artes, autor de cerca de medio centenar de libros, con obra expuesta en los más importantes museos del mundo, a Alberto Schommer se le sigue resistiendo inopinadamente el más que merecido Premio Nacional de Fotografía. A comienzos de 2009 el Ministerio de Cultura concede a Alberto Schommer la Medalla de Oro al Mérito en las Bellas Artes.
Schommer. Retrospectiva 1952-2009. Museo de Bellas Artes de Bilbao / Bilboko Arte Eder Museoa. Sala BBK, del 8 de febrero al 16 de mayo de 2010. Con el patrrocinio de BBK.... » más
…y ahora, pantalla táctil en una réflex: Panasonic Lumix G-2
(09_03_2010. Manuel López).- Que Panasonic no es ninguna “convidada de piedra” en el grupo de perseguidores de Canon y Nikon en segmento de cámaras réflex digitales lo viene a demostrar con una innovación en toda regla en una cámara réflex digital: la incorporación de una pantalla táctil: la nueva Lumix G DMC-G2 es la primera cámara con objetivos intercambiables que incorpora tal innovación.
El nuevo modelo se encuadra en el nuevo protocolo Micro Cuatro Tercios. Diseñado originalmente por Kodak y Olympus y que cuenta con el decidido apoyo de Penasonic, el sistema Cuatro Tercios (Four Thirds System) fue ceado expresamente para cámaras digitales como alternativa audaz al esquema tradicional del sistema de visionado de la imagen en las cámaras réflex a través de los clásicos espejo abatible que dirige el haz de luz -la imagen- hacia el visor a través de un pentaprisma que desencruza la imagen invertida y en cruz que llega a la película o sensor de la cámara (lo mismo que a la retina del ojo humano, que la envía al cerebro donde es recompuesta y desencruzada en la zona de la visión).
Lo ingenioso del Tour Thirds consiste en que sustituye el bloque del espejo y el pentaprisma por un sistema electrónico de visionado. El fotógrafo ve la imagen desde exactamente desde la misma perspectiva que el sensor de la cámara, pero a través de impulsos eléctricos al visor al igual que a la pantalla. La eliminación de la caja del espejo y el pentaprisma permite a los fabricantes reducir drásticamente el tamaño de las cámaras, especialmente ya profundidad. Esto favorece, por un lado, que los objetivos puedan anclarse más cerca del sensor, lo que a su vez, al reducirse el círculo de imagen, permite fabricar ópticas telecéntricas igual de nítidas, pero más pequeñas, ligeras y... económicas. Y por otra parte, permite incorporar sensores de un considerable menor tamaño.
Enteramente diseñado desde cero, el sistema Cuatro Tercios aprovecha al máximo ambas ventajas. Así, un teleobjetivo Cuatro Tercios de 200 mm de longitud focal, por ejemplo, cubre el mismo ángulo que otro de 400 mm en el formato del fotograma de película de 35 mm al tiempo que presenta unas dimensiones equivalentes a la mitad o incluso menos de un objetivo cnvencional.
En cuanto a la nueva cámara G2 -que es presentada con una también nueva “hermana menor, G-10-, incorpora, al lado del control táctil de la pantalla, la grabación en vídeo, que no ofrecía el celebrado modelo anterior G1. El monitor basculante amplía de manera notable las posibilidades de control de la imagen tanto a ras del suelo como sujetada con los brazos en alto en aglomeraciones de gente.
Panasonic hace hincapié en las posibilidades que abre el control táctil en cuanto a funcionalidad de la nueva máquina, para lo que ha potenciado nuevas funciones intuitivas. Más fácil, imposible: basta tocar con el dedo un motivo o sujeto dado en la pantalla y la cámara ajusta al punto el enfoque y los parámetros óptimos de exposición. Todavía hay más: si lo que señalamos es el rostro de una persona, el sistema cambia a modo “Retrato”; ei el fondo, a “Escena”; si un objeto muy cercano, a “Primer plano” o “Macro”. En toral, la G-2 ofrece nueve modos de Película”, cada uno de ellos configurable por el usuario, y 26 modos de “Escena”. Modos que funcionan igualmente en el modo vídeo.
La nueva Lumix G DMC-G2 mantiene el celebrado sensor Live-MOS de 12,1 megapíxeles. Mide 124 x 83,6 x 74 mm y pesa tan sólo. para un peso de 371 gramos. Estará disponible en los colores negro, rojo o azul.Será puesta a la venta en junio a un precio aún no fijado pero que en ningún modo dejará de ser razonable; se habla de 599 euros el cuerpo de cámara y 699 con objetivo Lumix G Vario 14-42 mm f/3,5-5,6 Asph.... » más
El CAF trae a España la obra de Wang Qingsong
(22_02_10. Redacción).- Espectacular. Grandioso. Fotografía, escultura e iconografía de la Historia del Arte en Europa se mezclan hasta materializarse en lograr instantáneas de estilo “gaudy art” y en las que la cantidad de figurantes y las dimensiones de los platós son tan espectaculares como las grandes producciones de cine.
El Centro Andaluz de la Fotografía (CAF) ha traído por primera vez a España el trabajo del fotógrafo chino Wang Qingsong. Se trata de una retrospectiva titulada 'Follow me', en la que el artista cuestiona el proceso de transformación y los rápidos cambios por los que está atravesando China desde su aperturismo económico. La obra expresa su creatividad mezclando fotografía, escultura e iconografía de la Historia del Arte en Europa, hasta lograr instantáneas de estilo 'gaudy art' y en las que la cantidad de figurantes y las dimensiones de los platós son tan espectaculares como las producciones de cine.
Wang Qingsong trabaja en documentalismo, fotografía, vídeo y escultura. En su obra, utiliza la fotografía para reflexionar sobre la transformación y los rápidos cambios por los que está atravesando China, centrándose en las contradicciones de la realidad social contemporánea china generada por el acelerado desarrollo económico del país, y haciendo una crítica al culto a iconos globales. Junto a ello, se muestra especialmente riguroso en su crítica al tradicionalismo regresivo y a quienes tratan de rechazar presiones culturales externas.
Wang Qingsong trabaja en documentalismo, fotografía, vídeo y escultura. En su obra, utiliza la fotografía para reflexionar sobre la transformación y los rápidos cambios por los que está atravesando China, centrándose en las contradicciones de la realidad social contemporánea china generada por el acelerado desarrollo económico del país, y haciendo una crítica al culto a iconos globales. Junto a ello, se muestra especialmente riguroso en su crítica al tradicionalismo regresivo.
En este sentido, el director del Centro Andaluz de Fotografía, Pablo Juliá, ha destacado que "la utilización de símbolos de la sociedad de consumo y escenografías que recuerdan a artistas como Velázquez o Ingres, en la imitación de posturas y ambientes, da lugar a unas imágenes que destilan un falso mundo feliz, que ridiculiza las contradicciones de esa sociedad en la búsqueda de un Occidente idealizado".
Por su parte, la comisaria, Tamar Arnon, ha subrayado que, "en sus fotografías, Wang crea historias que permiten a los espectadores cuestionarse actitudes ante los fenómenos sociales del momento y, al mismo tiempo, se esfuerza en proporcionar una plataforma para reflexionar en profundidad sobre la sociedad contemporánea en el siglo XXI".
Sus imágenes giran en torno a las contradicciones de la realidad social china contemporánea, donde entran en conflicto tradición, modernidad y desarrollo económico.
Wang es un artista que piensa a lo grande: grandes ideas, grandes conceptos y, de hecho, producciones muy grandes. La ingente cantidad de personas involucradas en sus instantáneas y las dimensiones de los platós son espectaculares. Muchas de las obras que se exhiben son de grandes dimensiones, pues sus trabajos fotográficos en ocasiones superan los 20 metros de longitud.
Català-Roca. Obras maestras, en la Fundación Barrié de Vigo
(16_02_2010: FOTO/PES).- La Fundación Pedro Barrié de la Maza y La Fábrica coproducen la exposición, el documental y el libro Català-Roca. Obras maestras, que podrá verse del 4 de marzo al 30 de mayo en la Fundación Barrié de Vigo.
La exposición es el resultado de un ambicioso proyecto de investigación y recuperación de la obra de un autor fundamental en la renovación de la fotografía de la década de los cincuenta del siglo pasado, informa La Fábrica.
La exposición, comisariada por el fotógrafo y editor gráfico Chema Conesa, podrá visitarse entre el 4 de marzo y el 30 de mayo en la sede de la Fundación Barrié en Vigo (C/ Policarpo Sanz, 31) y se compone de 150 fotografías en blanco y negro
La muestra se completa con un catálogo que recoge una amplia investigación sobre la obra de Català-Roca y con un vídeo documental sobre el trabajo del fotógrafo en el que intervienen Oriol Maspons, Jordi París, Colita y Jaume Orpinell, entre otros.
Francesc Català-Roca es el principal representante de la vanguardia fotográfica catalana, además de autor imprescindible a la hora de entender el documentalismo en España.
Convocado el III Premio PHotoEspaña OjodePez de Valores Humanos
© Simona Ghizzoni / ContrastoSimona con flores. "Residencia Palazzo Francisci" Todi (PG) 2007 Contrasto
(10_02_10. PES/FOTO).- Por tercer año consecutivo, la revista de fotografía documental OjodePez convoca el Premio PHotoEspaña OjodePez de Valores Humanos 2010, que en 2009 galardonó el trabajo “Odd days” (Días extraños) de la fotógrafa italiana Simona Ghizzoni.
Se pueden presentar trabajos hasta el próximo 1 de mayo de acuerdo con las siguientes bases:
Primera
Pueden participar en este certamen todos los fotógrafos. Sin restricciones de nacionalidad o de edad. Sin tarifa de inscripción.
Segunda
Se presentarán entre un mínimo de 15 y un máximo de 20 imágenes, pudiendo participar con más de una serie. Las fotografías no pueden haber sido publicadas en conjunto previamente, ni formar parte de un libro, ni haber sido premiadas colectivamente con anterioridad.
Tercera
Se habilitará sistema de envío por FTP para que todos los participantes presenten su trabajo vía Internet. Sólo se aceptarán entradas mediante este sistema.
La inscripción se puede realizar en www.ojodepez.org/premio, donde se facilitará toda la información necesaria para darse de alta y realizar el envío correctamente. Una vez completado el formulario online y realizado el envío de las imágenes, el participante recibirá la confirmación electrónica con un número de registro, y ya sólo quedará esperar a que el jurado se decida.
El plazo de envío de imágenes finaliza el 1 de mayo de 2010.
Cuarta
El premio consiste en 6.000 euros más la publicación del reportaje en el número especial de OjodePez de otoño, que sale en septiembre de 2010. Además, existe la posibilidad de que se organice una exposición del trabajo ganador y de los finalistas, que la pasada edición acogió la Fnac y recorrió diferentes ciudades de España y Portugal a lo largo de un año.
Quinta
Además del ganador, el jurado seleccionará un conjunto de trabajos finalistas que serán publicados también en el número de septiembre de 2010.
Sexta
El jurado de la edición 2009 estuvo compuesto por Anne Tellgren, conservadora del Moderna Museet de Estocolmo; Joanna Milter, editora de fotografía de The New York Times Magazine; Rod Slemmons, director de The Museum of Contemporary Photography, del Columbia College de Chicago; Sérgio Mah, comisario general de PHotoEspaña, y Arianna Rinaldo y Frank Kalero en represesentación de OjodePez.
Un jurado internacional de prestigio similar se encargará este año de elegir el trabajo ganador y los finalistas en el concurso.
Séptima
El ganador y los finalistas se darán a conocer en junio en la gala de entrega de premios de PHotoEspaña, así como en la revista de otoño y en www.ojodepez.org.
Octava
Los autores ceden los derechos exclusivamente para la publicación y difusión de las imágenes premiadas y finalistas, así como para el uso promocional del propio premio en futuras ediciones.
Novena
El ganador y los finalistas aceptan la reproducción gratuita de sus imágenes en medios de comunicación masiva con el único objetivo de difundir los resultados del premio.
Décima
La participación en este premio implica de forma automática la plena y total aceptación, sin reservas, de las presentes bases.
Undécima
El participante necesitará entre un mínimo de 15 y un máximo de 20 fotografías en formato digital JPG que deberán se guardadas para web con Photoshop a calidad media / alta.
El peso de estas fotografías no puede superar los 250 Kb y el lado mayor debe medir obligatoriamente 800 px, de lo contrario el servidor no las aceptará.
Periodistas por el tren Gandía-Oliva-Denia
Foto: Victoria París.
(01_02_2010. Manuel López).- La Marina Alta, en el norte de Alicante, una comarca de 200.000 habitantes, que en verano asciende al medio millón de residentes, carece de tren al enlace ferroviario natural de Gandía, al sur de Valencia. Es una de las comarcas españolas más desatendidas de infraestructuras de transporte. No hay línea de autobús directa de Denia a Madrid; el viaje en la que hay, vía Alicante, tarda ocho horas.
Las comunicaciones por Internet tampoco están a la altura de las circunstancias, como tampoco la telefonía móvil, con zonas de sombra al pie del Montgó, la imponente montaña a orillas del Mediterráneo apuntando a Ibiza que también representa un serio obstáculo para la implantación de la Televisión Digital Terrestre (TDT).
Pero el tren es la incuestionable prioridad número 1. El equipo de gobierno municipal de Denia, un pentapartito a cuyo frente está la popular Ana Kringe, ha llevado a cabo una campaña de recogida de firmas a favor del tren Gandía-Oliva-Denia que ha sido refrendada por 26.000 firmantes. El último colectivo que estampó sus firmas en el Salón de Plenos del Ayuntamiento de Denia fue el de los medios de comunicación. Firmaron a favor de la campaña “Volem el tren!” (“¡Queremos el tren!”) representantes de “Las Provincias”, Radio Dénia Ser, “Portalmás”, Radio Marina Alta, Marina Alta Televisión, Cope Dénia, “El Mundo”, “Crónica de la Marina Alta”, “Canfali Marina Alta”, Tal Televisión, “Costa Blanca Nachrichten”, la Revista FOTO y Periodistas en español (P-ES).
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En la imagen, los representantes de los medios de comunicación de la Marina Alta, con la alcaldesa de Denia, Ana Kringe, en el acto de la firma a favor del tren Gandía-Oliva-Denia el 28 de enero de 2010.